Роспись по дереву для начинающих

Способ первый, классический: акриловая краска

Акриловая краска хороша тем, что после высыхания она не смывается, отлично держит цвет, замечательно смешивается и имеет хорошую укрывную способность.

Если мне необходимо максимально скрыть текстуру дерева и получить яркие чистые цвета (особенно это касается белого цвета), предварительно я покрываю заготовку акриловым лаком,

даю просохнуть, и снова слегка шлифую. Тогда дерево становится более гладким, нет мелких “заусенцев”, ине будет проступать желтизна от мест прожига. Но в большинстве своем на готовых изделиях я стараюсь оставлять участки неокрашенного дерева, мне так нравиться больше:)

Пример значка, окрашенного акрилом с участками непокрытого дерева

Для мелких работ я использую тонкие искусственные кисти.

Начинаю окрашивание с больших областей, так сказать с фона, и затем добавляю детали, черных цвет всегда оставляю напоследок.

У меня всегда под рукой салфетка, на которую можно смокнуть лишнюю краску.

Роспись сидения стула акриловыми красками по дереву

Возьмем красивую декупажную салфетку с розами, выполненными в акварельной технике. Но для декорирования сиденья стула декупажная техника не совсем подходит. Поэтому сделаем декоративную роспись, взяв за образец рисунок на салфетке, но слегка изменив его.

Для начинающих роспись по дереву в данном мастер-классе не составит труда, главное следовать четкой инструкции:

• Вам понадобиться:
• моющее средство;
• старый стул;
• акриловые краски;
• одноразовая тарелка;
• цветная копирка;
• декупажная салфетка;
• синтетическая круглая кисть № 2 для росписи;
• емкость для воды.

1. Роспись стула необходимо начать с подготовки — вымойте с моющим средством, высушите и протрите спиртом.
2. Сделайте с салфетки ксерокопию и прикрепите рисунок к поверхности стула
3. Обведите контуры рисунка шариковой ручкой, игнорируя мелкие детали.
4. Контуры рисунка хорошо видны на поверхности сидения стула.
5. Раскрасьте рисунок золотым акрилом, используя синтетическую кисть.
6. Приготовьте краску для листочков: 30% окиси хрома, 60% белой краски, 10% охры светлой. Для роз: 98% белой, 2% охры светлой.
7. После высыхания золотого акрила сверху прокрасьте листья зеленым цветом. Прокрашивайте неплотно, оставляя в просветах золото.
8. Розы раскрасьте белым и ванильным цветом пастозными мазками, без добавления воды. Покрывайте поверхность неплотно, с просветами золота.

Приемы рисования гуашью

Сочетание воды и красок, применение губки позволяют добиться плавного перехода оттенков и создать причудливые формы.

Влажное по влажному

Прием используют для изображения расплывчатых форм — облаков, тумана.

Как выполнять:

• смочить лист чистой водой с помощью кисти;
• нанести прозрачный слой краски одного цвета;
• не дожидаясь высыхания сразу нанести сверху жидкий слой второго цвета.

Краски смешаются на холсте, и получится туманный, размытый фон. Последующие цвета нужно наносить быстро, и хорошо разбавлять краски водой, иначе они не смешаются.

Влажное по сухому

С помощью приема рисуют предметы с четкими очертаниями:

• на сухую поверхность наносят мазки густой краски;
• с темными цветами сочетают контрастные светлые.

Написание картин мазками — классический способ работы с гуашью.

Маскировка

Для работы потребуется маскирующая жидкость — специальное средство, защищающее бумагу от краски. Оно продается в магазинах художественных принадлежностей. Маскировку применяют, чтобы получить белые фигуры или надписи с четкими контурами.

Как выполнять прием:

• бумагу покрывают маскировочной жидкостью;
• когда поверхность высохнет, сверху наносят гуашь;
• с высохшей картины снимают маскировку вместе со слоем краски.

Важно дождаться высыхания маскирующей жидкости, иначе она слипнется с краской и отдерется вместе с бумагой. Высохшая маскировка не липнет к рукам и похожа на клей

Ее поддевают иглой или пальцами, чтобы снять.

Мнение эксперта

Захарова Ирина Юрьевна

Профи по клинингу с 15-ти летним стажем. Наш лучший эксперт.

Задать вопрос

Перед тем, как окунать кисть в маскирующую жидкость, ее нужно смочить в средстве для мытья посуды. Иначе ворс слипнется, и кисточка испортится.

Осветление

Прием позволяет не смешивать краски, а делать их на несколько тонов светлее с помощью влажной тряпочки:

• нарисовать объект обычным слоем гуаши;
• смочить тряпочку в воде, отжать;
• промокнуть рисунок.

Осветлением также удаляют полностью цвет, но, в отличие от маскировки, края осветленного объекта будут неровные. С помощью тряпочки и шаблона рисуют листья и цветы поверх фона. В листе бумаги прорезают отверстие по форме объекта и накладывают поверх холста. Ткань окунают в краску и промокают ею холст поверх шаблона.

Губка

Пористый материал оставляет объемные отпечатки. Губку окунают в краску и промокают рисунок. Таким способом изображают грубую или плотную фактуру — землю, густую крону деревьев, траву.

Сграффито

Как выполнить:

• нанести фоновый тон;
• покрыть сверху более темными или светлыми мазками;
• процарапать верхний слой, чтобы проявился нижний.

Краску счищают иглой, заостренной палочкой, ножом. Прием выполняют быстро, пока верхний слой не высох. Картины гуашью, написанные приемом сграффито, напоминают гравюры. Таким способом обычно изображают фактуру на переднем плане, придают эффект потертости.

Выделение

Прием используют для прорисовывания ряби на воде, прожилок на листьях, веток в кроне деревьев. На холст накладывают слой гуаши, проделывают углубления острыми инструментами в нужных местах и заполняют их другим цветом.

Разбрызгивание

С помощью необычного приема изображают мелкие объемные объекты — камешки, листья, капли.

Как выполнить:

• окунуть кисть в краску;
• поднять ворсом вверх;
• оттянуть волоски к себе, направить на холст и резко отпустить.

Краска обрызгает бумагу мелкими капельками, и получится необычная фактура.

Для разбрызгивания используют малярную кисть с жесткой щетиной. Чтобы брызги легли в определенное место, остальную часть картины закрывают листом бумаги.

Пермогорская

Пермогорье – пристань на самом высоком берегу Северной Двины. Считается, что великоустюжская роспись поспособствовала возникновению пермогорской. А уже промысел Великого Устюга появился за счет вдохновения орнаментами восточных тканей. Так, пермогорские ранние работы напоминают арабески. Такое взаимопроникновение искусства и культур – частая история, которая в итоге образует уникальный продукт.

Особенности техники:

• птица Сирин и райские кущи – узнаваемый мотив пермогорцев;
• посиделки или супрядки – девушки за пряжей стали классическим мотивом;
• бордюры и ленточки – это окаймление делает работу завершенной;
• приписки – мелкие элементы заполняли пространство работы, это были различные листочки и ягодки, которые можно даже считать своеобразным автографом автора;
• продуман каждый элемент, чтобы его детали сложились в повествовательную композицию;
• цвета яркие – красный, зеленый, светло-оранжевый, черная окантовка.

Пермогорская роспись будет удачным вариантом для первых проб в изучении таких направлений. Пробовать эту роспись по дереву можно акриловыми красками, так как они придадут большую яркость выразительным работам.

Мезенская роспись

Мезенская роспись (или как ее еще называют — палащельская) — это раскрашивание предметов домашнего обихода: ковшей, коробов, прялок, лавок и кухонных столов. Эти художественные традиции появились в низовьях реки Мезень примерно в 1815 году.

Мезенская роспись состоит премущественно из орнаментированных изображений лесных обитателей: оленей и лосей, росомах, лисиц и медвежат. Все изображения обезличены и несут на себе печать статичности. Фризы, сложенные из многократно повторяющихся фигурок, нарисованных в ярких тонах, производят впечатление праздничности и вызывающей роскоши, поскольку красочные полосы орнаментов никак не вяжутся с убогой обстановкой русского жилища. Примитивная прялка, расписанная в мезенском стиле и сверкающая красками в темном углу, лишь подчеркивала запустенье горницы.

Рисуем сосны

Так как сосна относится к хвойным, у нее есть иглы – но прорисовать их сложно, это требует времени и тонкого инструмента.

1. Намечаем нижнюю часть сосны – внизу ствол шире, вверху очень узкий. Набрасываем зоны скопления игл и округлые соцветия веток.
2. Прорисуйте «листву». Зелень кроны напоминает тучки, иголок не обозначаем, только общий силуэт ветки.
3. Доводим ветки к основному стволу, в конце они тонкие.
4. Придаем пушистость игольчатым участкам, добавляем тени.
5. Прокрашиваем карандашами — зеленым и желтым, коричневым.

Сосна акварелью

Как и для дуба, рисунок сосны акварелью потребует аналогичного набора материалов, только к нему нужно добавить несколько разных кистей. Все этапы просты, можно быстро справиться с задачей:

1. Рисунок сразу можно начать красками, без эскиза, особенно если есть опыт. Можно сделать всего несколько линий.
2. Смешайте зеленый и желтый цвета. Прорисуйте зелень кроны мелкими мазками. Обозначьте несколько соцветий иголок с просветами между ними.
3. По центру оставьте место для толстого ствола. Разведите коричневый тон, нарисуйте ствол – снизу он расширен, вверху узкий.
4. Добавьте темные корневища, травяной слой вокруг окрасьте салатовыми тонами.
5. Нужно добавить объем, в этом поможет смешивание желтого и зеленого тонов. Прорисуйте мелкие тени на ветвях.
6. Пока слой краски не высох окончательно, можно добавить третий слой зелени, окончательный и чисто зеленый.
7. Тонкой кисточкой в зеленой кроне обозначьте коричневым тонкие ветки, добавьте тени.

Акварельный пейзаж готов, осталось добавить интересные детали – травы, тонкие иглы местами (наметить ручкой), белку на ветках.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство

Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

—Рубрики

• *01 ШИТЬЁ (363)
• Блузки и рубашки (25)
• Брюки (9)
• Детям (30)
• Для дома (58)
• Домашняя одежда (7)
• Журналы (5)
• Костюмы (1)
• Моделирование (32)
• Мягкая игрушка (1)
• Нижнее белье (2)
• Обувь (3)
• Одежда Мода Стиль (29)
• Основной крой (7)
• Пальто (4)
• Платье (61)
• Программы (2)
• Разное (24)
• Спортивная одежда (1)
• Сумки (14)
• Швейные операции и Технология обработки (38)
• Юбки (46)
• *02 ВАЛЯНИЕ (201)
• Аксессуары (18)
• Головные уборы (12)
• Жакеты и жилеты (12)
• Журналы (3)
• Игрушки. Идеи (3)
• Идеи (11)
• Интерьер. Разное (4)
• Материал (14)
• Обувь (15)
• Палантины, шарфы (26)
• Платье (6)
• Приемы, советы, техника валяния (82)
• Сумки (13)
• Цветы (9)
• Юбки (3)
• *03 ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ (309)
• Болеро (20)
• Варежки, носки (5)
• Детям. Шапочки (1)
• Головные уборы и шарфы (63)
• Джемпер, Пуловер (61)
• Для мальчиков (6)
• Жакеты, кадиганы, кофты (22)
• Жилеты, безрукавки (29)
• Журналы (3)
• Пальто, накидки, комплекты (28)
• Платья (12)
• Приемы и Техника вязания (28)
• Свитера (10)
• Туники (14)
• Узоры (23)
• Юбки (1)
• *04 ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ (280)
• Сумки (21)
• Блузки (6)
• Болеро (10)
• Головные уборы (20)
• Жакеты (41)
• Жилеты (5)
• Журналы (9)
• Кардиганы (25)
• Пуловеры, джемпера (18)
• Разное (20)
• Техника вязания и узоры (53)
• Топы (25)
• Туники (17)
• Юбки, платья (33)
• *05 ВЯЗАНИЕ из МЕХА (3)
• *06 ВЯЗАНИЕ НА ВИЛКЕ (2)
• *07 МАШИННОЕ ВЯЗАНИЕ (7)
• Мастер класс (2)
• *08 БАТИК (9)
• *09 МАКРАМЕ (1)
• *10 ВЫШИВКА (6)
• *11 БИСЕР (6)
• *12 КУКЛЫ И ИГРУШКИ (148)
• 01-Тильда (3)
• 02-Куклы текстильные (21)
• 03-Куклы интерьерные (29)
• 04-Из полимерной глины (23)
• 05-Игрушки текстильные (26)
• 06-Из войлока (27)
• 07-Вязанные (3)
• 08-Дома, пано, интерьеры (6)
• 09-Мотанки (4)
• 10-Куклы обережные и обрядовые (15)
• Пасхальные (1)
• Разное (14)
• *13 ЭЗОТЕРИКА (28)
• Обереги (22)
• Практики (6)
• *14 ЛЕПКА (24)
• Полимерная глина (5)
• Гипс (1)
• *15 ДЕКОР И ДИЗАЙН (111)
• Интерьер (18)
• Декорирование (6)
• Бижутерия и аксессуары (3)
• Яичная скорлупа (2)
• Камень (1)
• Декупаж (10)
• Дерево (8)
• Картон (4)
• Лампы и абажуры (1)
• Мебель (8)
• Мешковина и джут (1)
• Папье-маше (3)
• Плетение (6)
• Роспись по камню (4)
• Скульптура (15)
• Текстиль (12)
• *18 ЖИВОПИСЬ (104)
• Акварель (8)
• Иллюстрации (24)
• Компьюторная графика (1)
• Современные художники (44)
• Уроки рисования (11)
• Художники 18-19 веков (9)
• *19 УРОКИ РИСОВАНИЯ (49)
• Другие техники (11)
• Техника «Один мазок» (8)
• Художественная школа (30)
• *20 ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО (76)
• — Уроки росписи (10)
• Нэцкэ (2)
• Витражная роспись (2)
• Гжель (5)
• Городецкая роспись (1)
• Жостовская роспись (1)
• Златоустовская гравюра (3)
• Игрушки (3)
• Иконопись (1)
• Кемеровская роспись (1)
• Лаковая миниатюрная живопись (16)
• Мезенская роспись (4)
• Палех (1)
• Петриковская роспись (7)
• Тотечная роспись (13)
• Хохлома (7)
• *28 СЛАВЯНСТВО (8)
• История русского костюма (5)
• Славянская мифология (3)
• *29 ИНТЕРЕСНОЕ (11)
• Пища Богов (9)
• Тайны мира с Анной Чапман (2)
• *30 КУЛИНАРИЯ (111)
• Печенье и пироженное (13)
• Сдоба (6)
• Хлеб (6)
• Блюда из птицы (4)
• Блины и оладьи (1)
• Десерты (3)
• Домашнее консервирование (11)
• Кексы и сладкие пироги (20)
• Мясные блюда (6)
• Пироги и пирожки (5)
• Рулеты (1)
• Рыбные блюда (10)
• Салаты (19)
• Супы (1)
• Торты (10)

Как нарисовать лиственное дерево

Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно

Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу

Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.

Черновой вариант

Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:

1. Проведите горизонтальную линию. Она обозначит почву, на которой будет стоять наше дерево. Продумайте, какая именно земля находится у подножья растения. Помните также, что деревья не могут стоять на почве просто так. Они держаться при помощи корней. Определите направления их роста.
2. Проведите два коротких отрезка от линии заземления. Они определяют размеры ствола дерева. На этом этапе подумайте, сколько именно лет вашему дереву? От возраста будут зависеть размеры растения. Помните о соразмерности и пропорциях. В реальном мире вы, вероятнее всего, не встретите очень низкое растение со стволом очень большого диаметра. От концов линий проведите еще несколько. Они будут обозначать основные, самые крупные ветви деревьев.
3. Обозначьте контур будущей кроны. В данном случае мы оформим ее округлой. Концы кроны соедините на стволе. Это наиболее распространенный вариант того, как нарисовать дерево поэтапно для начинающих, поскольку он самый простой. Пользуйтесь им, если вам нужно нарисовать много деревьев на одном холсте. Однако, если вы хотите изобразить какое-либо необычное дерево, форма кроны – один из способов сделать это.

Добавляем деталей

Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.

Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.

Тени и затемнения

При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.

Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.

Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Матрешки рисунки роспись, пошагово с фото

Матрешка — один из непременных атрибутов российской культуры. Но ее происхождение отнюдь не российское. Прототипом нашей матрешки послужил японский старичок Фукурума. Его фигурки мал мала меньше точно также вставлялись одна в другую.

Появилась матрешка не в глубокой древности, а всего лишь в конце 19 века, однако, прочно вошла в нашу бытность, а приобрести ее в качестве сувенира неизменная традиция для иностранных туристов.

Для работы нам понадобится:

• Деревянная заготовка матрешки (заготовки продаются в магазинах для рукоделия).
• Грунт акриловый (если нет готового акрилового грунта можно развести клей ПВА с водой и обработать им заготовку).
• Кисточки разной толщины (для росписи и покрытия лаком).
• Краски для росписи (можно использовать акварель, гуашь или акрил. Легче работать гуашью, так как акварель долго высыхает и оставляет неприглядные разводы. Акриловые краски дают красивый перламутровый оттенок).
• Лак для покрытия готового изделия (акриловый лак использовать не нужно, потому что он совсем не блестит и под ним может потечь краска. Лучше всего использовать лаки ПФ 157 и ПФ 283. Эти лаки долго сохнут, но зато дают очень красивый блеск).
• Чистый лист бумаги (для импровизированной палитры).
• Зубочистки (для прорисовки мелких деталей).
• Ластик (для стирания лишнего).
• Чистая тряпочка (для стирания краски с рук и заготовки).

1.В начале работы обращаем внимание на заготовку. Необходимо, чтобы она была гладкая, без грубых зазубрин

На такую заготовку рисунок будет легко наноситься. Если поверхность имеет шероховатости, пройдитесь по ней наждачной бумагой.

Виды художественной росписи

В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.

В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.

Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.

Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.

Статья по теме: Одежда для Беби Бон своими руками спицами с фото и видео

Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.

Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.

Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.

Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.

Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.

В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.

Варианты узоров

 

Схемы можно быстро найти в интернете. Среди многообразия образцов заметно выделяются несколько групп.

• Геометрический орнамент – самый простой для начинающих, только изломанные под разными углами штрихи, геометрические фигуры (квадраты, треугольники, круги).
• Растительные мотивы – листики, веточки, цветы. Требуют большего опыта и сноровки.
• Фантазийные узоры – переплетение разных элементов в одном арте. Могут напоминать индийскую роспись, фантастические цветы и т.п.
• Имитация кружева – выполняется белой или бежевой краской и напоминает кружевное полотно.
• Простые рисунки – животные, герои мультфильмов, силуэты насекомых и птиц, космических объектов, предметов быта.

Как нарисовать яблоко

Яблоко встречается разнообразной формы, оттенка, ну и вкуса, конечно. Яблоко легко рисовать, поэтому его в качестве модели используют на первых уроках рисования. Эти подсказки помогут выучить приемы рисования от самого простого изображения до наиболее реалистичного в цветовом насыщении.

Рисуем самое простое яблочко

Начнем с урока, как нарисовать яблоко простым карандашом. Это наиболее простой способ, рисунок соответствует реальности, после чего легко разукрасить.

В том месте, где должна быть плодоножка, присутствует небольшая выпуклость. Ее можно изобразить дугой, а уже от нее рисуется ножка.

После можно подправить форму: сверху у плодоножки и внизу, где был цвет, рисуем листик.

По окончании ластиком удаляются все лишние линии и штрихи, на листочке прорисовываются прожилки. Рисунок готов.

Рисунок со светотенью

В данном варианте простой карандаш также является главным инструментом, изображать поэтапно немного сложнее, нужно изобразить тень, шероховатость и выпуклости.

Рисуем − квадрат.

Наводим внутри круговой набросок.

Малые впадинки и выпуклости верху и внизу определяют набросок плодоножки.

Главное изображение плода обводится шариковой пастой либо с помощью тонкого фломастера, после чего вспомогательные линии удаляются.

К плодоножке рисуется листик, добавляются линии, условно разделяющие рисунок на три равных плоскости по горизонтали.

Это необходимо для точного теневого отображения. Чтобы уточнить листик необходимо изобразить прожилки, сделать по краям зубчики.

Создать тени помогут штриховки. Осталось раскрасить готовое с помощью прозрачной краски так, чтобы сквозь нее были видны тени.

Поэтапный рисунок яблока в цвете

Если не знаете, как рисовать яблоко в цвете, нужно обратить внимание на следующие советы. Любой рисунок начинается с наброска, состоящего из нескольких этапов

Любой рисунок начинается с наброска, состоящего из нескольких этапов.

Наипростейший вариант

За основу берется круг.

Слегка приплюснутые линии рисуются внизу и вверху для придания характерной формы.

После рисуется плодоножка и листик.

Готовый рисунок заполняется цветом.

Яблоко с простой светотенью

Понять, как нарисовать яблоко с падающей тенью поможет этот вариант.

Начинать его, как правило, необходимо с эскиза. Далее на круге рисуются углубления, а в месте крепления яблока и цветочка к ветке за счет плодоножки.

Контур фрукта обводится шариковой ручкой либо тонким фломастером.

На поверхности добавляем небольшие слегка заметные неровности, чтобы придать плоду реальных характеристик. Как вариант, можно нарисовать одну или несколько капель воды.

С помощью штриховки наносятся тени справа и снизу, одновременно размечая поверхность, где лежит яблоко. Закрасить ее нужно непосредственно под фруктом. После все вспомогательные линии удаляются с помощью ластика.

Характерные узоры

Чтобы сделать на дереве особые изображения в виде завивающихся узоров, лучше всего воспользоваться для этого фанерой — она отличается мягкостью, светлым цветом, хорошо подвергается обработке, поэтому лучше всего подойдёт для проведения такого вида работы. Нанесение узора:

Эскизы узоров для выжигания можно найти на соответствующем сайте и бесплатно скачать

Выбирать важно тот узор, который понравился больше всего. Такие узоры переводятся на деревянную поверхность и творчески оформляются.
Любые узоры художественного типа будут привлекательно выглядеть на любой мебели (к примеру, на настенных полках, шкафах, элементах декора), а также кухонных предметах: скалке, досках для разделки, деревянных ложках.
Особо широко распространены узоры для выжигания с разными цветочными изображениями, которые выгодно украсят любое дерево. Рисовать такие узоры намного проще, чем более ажурные конструкции либо кружева.

Рисовать такие узоры намного проще, чем более ажурные конструкции либо кружева.

https://youtube.com/watch?v=2T8ixz9M9hc

С чего начать рисование тарелки

Данный способ подходит начинающим художникам. Использовать его по силам даже ребенку. Вы сможете изобразить посуду, если начнёте применять основные геометрические фигуры.

Проще всего нарисовать блюдце.

Ход работы:

Рисуем эллипс — он образует внешнюю частью блюдца.
Учитывая, что само блюдце имеет ровную круглую форму, но с основного ракурса оно будет выглядеть овальным

Данное явление называется перспективой, она крайне необходима для освоения всем начинающим любителям живописи.
Важно!!! Перспектива — наиболее частый художественный приём при написании натюрмортов.
Внутри овала прорисуйте такой же, разумеется меньшего размера.
Сместите его немного вниз от центра. Таким образом мы отметили будущее донышко нашего блюдца.
Проведём снизу небольшую полукруглую линию, она должна стать продолжением меньшего овала

Сейчас у нас должно получится готовое прорисованное дно блюдца.
Обведём нижнюю часть основного эллипса рамкой изнутри и получаем ребро блюдца.
Придаём объём нанесением штриховки на поверхность блюдца. Штриховка придаст нашей маленькой тарелочке эффект затемнения и бликов.

Сейчас наше блюдце максимально похоже на реальное.

Как выбрать кисти для росписи

Выбор кисточек для разрисовки зависит от вида краски. Кисти изготавливают из нейлона, полиэстера, пони, белки, козы. Есть кисточки из барсука, соболя, щетины, колонка (из семейства куньих). Они бывают натуральные и синтетические, тонкие и толстые, круглой формы и плоские (расплющенные).

Список красок и подходящих кисточек:

• для акрила — синтетические, из колонка, щетины;
• для акварели — мягкие беличьи, колонковые, из пони, козы;
• для масла — синтетические, из щетины, колонка;
• для гуаши — из белки, колонка, пони;
• для анилиновых красок — колонковые.

При покупке круглых кисточек нужно обращать внимание на их толщину, то есть диаметр. Все кисти маркируют от 0 до 20 и выше

Самые тонкие — «нулевые». Тоненькие кисточки нужны для прорисовки мелких деталей. Кистями средних размеров рисуют основной узор.

Плоские кисточки нумеруются только четными цифрами. Самой маленькой считает «2». Состоит такая кисть из ручки (деревянной или пластмассовой), металлического цоколя (обоймы) и волосяного пучка. Может иметь ровный, косой, полукруглый верх.

При выборе кисточки смотрят, чтобы металлическая обойма не шаталась, ручка не гнулась, волоски не вылезали. Перед покупкой нужно погладить кончик кисти. Если волоски остались в руке, товар лучше не покупать. Для росписи по дереву нужно несколько кисточек разной толщины.